[francesco34] Mes critiques en 2011

[Scalp]

La VF sur ce film c'est quand même un truc bien honteux, on dirait des mongolitos les doubleurs.

[Heatmann]

ouai voila carrement , moi quand la mere de jacky chan va vendre ces bijou et balance a mytho a sont maris pour couvir jacky, putain ca fait pitier quoi en anglais c est moin debilos et on apprecie mieux les combat

[francesco34]

Je l'ai récupéré en VOSTFR. De toute façon usuellement les doublages de films asiatiques sont pas très bons, alors que les doublages de films occidentaux sont mieux réussis d'habitude. Peut être les différences culturelles plus prononcées et les difficultés à la traduction, et des doubleurs de seconde zone car le distributeur veut pas payer trop cher...

[Alegas]

Harakiri
de Masaki Kobayashi (1962)



Tsugumo un ronin sans le sou vient frapper à la porte d'un clan en leur demandant le privilège de pouvoir se faire harakiri chez eux afin de terminer son existence dans l'honneur du samouraï. L'intendant du clan lui raconte l'histoire similaire d'un autre ronin venu quelques temps plus tôt faire la même démarche alors qu'il n'avait pas l'intention réelle de se suicider, mais voulait quémander un travail en faisant impression par sa bravoure.

Malgré les apparences et le contexte on s'éloigne quelque peu des chambaras plus classiques de Kurosawa et autres en délaissant le sabre et les combats pour s'attarder sur la psychologie et la philosophie des samouraïs. Une culture qui a érigé la mort en art de vivre si je puis dire. Mais loin de poser un regard simpliste sur le sujet en brandissant la vaillance de ces gens et de leur honneur, Kobayashi prend le contrepied et nous fait vivre le calvaire d'un samourai contraint de se faire harakiri alors qu'il ne le souhaite pas. Une mort atroce et éprouvante, Koboyashi capte l'angoisse des derniers instants de cet homme et le résultat est saisissant. Il met en exergue les manipulations des clans et de certains puissants pour rester attachés à leur poste, qui eux brandissent ce code d'honneur tout en faisant tout pour ne pas l'appliquer à eux-mêmes.
La narration est intéressante, avec un double flash-back, d'abord l'histoire du premier ronin Chijiwa, contraint de se faire harakiri, raconté au second ronin Tsugumo (le personnage principal, magnifiquement interprété par Tatsuya Nakadai). Puis lors de son propre harakiri ce sera au tour de Tsugumo de raconter son histoire. Et très vite on s'aperçoit que tout est lié, sans réellement savoir quel est l'objectif final du ronin, que l'on ne découvrira que lors du dernier acte.
La réalisation de Kobayashi est épurée mais livre de très beaux plans. Le film n'étant pas du tout axé sur les combats, on n'aura que quelques séquences de sabre sur la fin, assez sobres et moins spectaculaires que dans d'autres chambaras, mais tout de même assez puissantes de par la force du contexte et de l'empathie éprouvée pour Tsugumo.
Un chambara psychologique, drame poignant peut-être un poil trop long, mais une oeuvre aparaissant aujourd'hui comme incontournable.

8/10

[Alegas]

Les aventures de Tintin: le secret de la licorne
de Steven Spielberg (2011)



A l'annonce du Tintin de Spielberg, je n'étais guère enthousiaste, préférant qu'un de mes cinéastes chouchous s'attaque plutôt à d'autres de ses projets qui m'attiraient plus. N'étant pas fan de cette technique d'animation ni de son rendu, et pas fan du tout de la 3D, ce nouvel essai de portage sur grand écran des aventures du petit reporter belge ne s'anonçait pas sous les meilleurs auspices.
Et pourtant, Spielberg, en grand cinéaste qu'il est, a su insuffler à son film une telle dynamique, une telle folie, que l'opération séduction n'a pas mis longtemps à faire son oeuvre.
Succession de morceaux de bravoure allant à 100 à l'heure, avec quelques moments d'anthologie (le fameux plan-séquence de la poursuite à moto, hallucinant), Spielberg renoue avec ce qui faisait le coeur de son cinéma de divertissement: la générosité. Cette générosité imprègne chaque plan du film, voulant toujours offrir plus au spectateur. Il y en a tellement qu'une seule vision ne sera pas suffisante pour tout appréhender du film, d'une richesse inouïe en terme visuel.
La virtuosité de Spielberg avec ce nouvel outil est imparable. Comme si il était né avec, il a, en un seul film, assimilé et exploré toutes les possibilités que lui apportent cette technologie, et les utilise pour combler son public. Il y a des idées à tout bout de champ, des jeux avec la profondeur, les reflets, les enchainements...
Côté scénario, le mix de 3 albums fonctionne plutôt bien; l'humour est là, et les personnages dans l'esprit d'Hergé. La grande réussite, c'est le capitaine Haddock (avec à la manoeuvre le grand spécialiste de la motion capture Andy Serkis, qui depuis le temps devrait avoir le droit à l'Oscar du meilleur acteur virtuel). Haddock est truculent, bougon, changeant, ivrogne et n'a pas la langue dans sa poche. Une autre réussite, le fidèle compagnon Milou (sans acteur cette fois ), astucieux, malin et attachant.
Côté légères déceptions, le rendu de l'animation est comme souvent avec ce genre de technique, un peu fade dès qu'il s'agit de visages humains. Comme les traits ne sont pas grossis (hormis les nez) ni les expressions exagérées, c'est parfois un peu lisse. Autre petite déception, la partition de Williams, éternel compère de Spielberg, qui reste efficace et fonctionnelle, sans jamais vraiment prendre vie: pas de thème mémorable à la Indiana Jones qu'on fredonne en sortant de la salle, dommage, le film s'y prétait bien.

8.5/10

[Killbush]

Je vais pas faire de critique pour l'instant pour pas trop spoiler le Bomcast mais je suis bien d'accord sur tes arguments, good job

[ERNST STAVRO BLOFELD]

Ben dis donc tu n'as pas tardé pour écrire ta critique. Tu m'as pris de vitesse Je partage la plupart de tes remarques. Même si ma note sera légèrement inférieure je pense. Va falloir que je trouve le temps de l'écrire pendant que le film est encore frais dans ma mémoire.

[francesco34]

Ouais mais même si tu mets "que" 7.5, sur ton échelle de notes ça peut rentrer dans ton top annuel...
En tout cas j'en ai profité pour mettre à jour mon classement 2011 en page 1, et Tintin est rentré fort bien placé.

Je trouve que c'est un bon crû 2011, pas mal de films que j'ai vraiment aimé dont 3 entrées dans mon top100!
Et pis il reste encore 2 mois avec quelques attentes

[ERNST STAVRO BLOFELD]

Si je ne me trompe pas Tintin fait son entrée dans mon Top 10 de 2011. Je crois qu'il sera 9e.

Pour ce qui est de l'année, c'est pas mal effectivement après un gros passage à vide, on a pas mal de bons films depuis septembre. Ceci étant, pour l'instant je garde une légère préférence pour 2010.

Sinon je constate qu'on n'a que 6 films en commun sur notre top 20 de 2011 (True Grit, My little princess, Tintin, Drive, Somewhere et Tomboy). C'est vrai aussi qu'on n'a pas forcément vu les mêmes. Dans ton Top 20 il y a quand même 11 films que je n'ai pas vus

[francesco34]

Ah ouais 11 ça fait pas mal quand même...
Enfin un mois prolifique octobre, j'en suis à 13 films en salle ce mois-ci, ce qui doit être mon meilleur mois de l'année je pense, et il reste quelques jours encore

[ERNST STAVRO BLOFELD]

Ben moi c'était juillet (pendant mes vacances) mon mois prolifique : 22 films
En octobre je ne suis qu'à 6 mais j'en ai au moins autant à voir ce week-end : "Polisse", "La couleur des sentiments", "Les marches du pouvoir", "Poulet aux prunes", "The Artist", "Killer élite". Mardi prochain c'est férié, si je suis motivé je finirai avec "De force" et "L'exercice de l’État". Un sacré programme

[francesco34]

Ne tarde pas trop si tu veux voir Poulet aux prunes, j'ai peur qu'il ne reste pas longtemps à l'affiche, on était 3 dans la salle hier
Pourtant avec les vacances y'avait grande foule au ciné, Tintin devait faire complet

[francesco34]

The sorcerer and the white snake
de Tony Ching (2011)



Un serpent blanc (Eva Huang), démon millénaire qui prend l'apparence d'une jolie jeune femme, tombe amoureuse d'un herboriste (Raymond Lam) et va lui sauver la vie. Pendant ce temps sa jeune soeur le serpent vert (Charlene Choi) va s'occuper du disciple d'un moine. Mais leur incursion chez les humains va être perturbée par un moine chasseur de démons intransigeant (Jet Li).

Nouvelle variante d'un conte chinois folklorique (Madame White Snake), dont une des plus fameuses est la version de Tsui Hark en 93 (Green Snake).
Très différente de la version de Hark, celle-ci propose moults combats à grands renforts de CGI (et même de 3D sur grand écran). Si un certain charme opère, il faut quand même dire qu'un sceptissisme naît de la médiocrité des effets spéciaux hélas omniprésents. Niveau qualitatif, les CGI chinois accusent 15 ans de retard sur les américains (ou les néo-zélandais de Weta). Du coup on se plait à admirer davantage les idées et les intentions que le résultat. Si des effets spéciaux imparfaits ont parfois leur charme dans les vieux films de par leur côté bricolé et inventif, les images de synthèses ratées sont généralement assez désagréables.
Passé ce constat, on a donc affaire à un pur Wu Xu Pian, de l'héroic fantasy à la chinoise: beaucoup de magie, de démons, de prêtres qui volent, et des histoires d'amour contrariées. C'est très plaisant, mais même sans avoir vu des milliers de prods chinoises du genre, on a un petit goût de déjà-vu. Le film a même pas mal de références à l'univers de fantasy occidental. On retrouve ainsi une touche de Narnia avec des animaux parlants (en CGI bien sûr), une tortue, une souris et un lapin. Un combat entre Jet Li et une chauve-souris démon n'est pas sans évoquer la chute de Gandalf et du Balrog au début des Deux Tours. Et même le combat final, avec une vague géante et l'utilisation des éléments, finit par rappeler The last airbender!
On a quelques petites facilités scénaristiques, comme un personnage possédé par toute une foule de démons dont l'exorcisme est interrompu avant la fin, mais qui bizarrement par la suite ne semble plus du tout possédé (où sont donc passés tous ces démons?).
Les images sont tout de même soignées, avec une belle photo, et parfois des décors plaisants. On en attendait pas moins dans une prod d'envergure. Le film reste vraiment agréable à regarder, mais je ne pense pas qu'il révolutionne beaucoup le genre...

6/10

[Scalp]

T'habite à HK ? sinon les animaux qui parle ça fait un bail que HK fait ça, ça vient pas de narnia

[francesco34]

Oui probablement, là je parlais plus du rendu, forcément la souris qui parle ça évoque Narnia, même si leurs références à eux sont antérieures.