BE KIND, REVIEW!

J'avais comme une petite envie de slasher en ce début d'année et j'ai pas choisi le plus mauvais. Déjà sixième opus de la franchise Vendredi 13, celui-ci est consideré comme l'un des tous meilleurs et pour cause, je trouve que c'est celui qui assume le plus sa veine comique avec pas mal de passages qui sonnent très cartoon. Oui, c'est con comme pas mal de slashers mais le réal ne semble jamais dupe et prend un malin plaisir a multiplier les passages absurdes. Déjà, outre le plaisir de revoir le perso de Tommy Jarvis présent dans le très sympa épisode 4, c'est de revoir enfin Jason grâce a une pirouette scénaristique collector mais qui justifiera davantage par la suite son éternel retour : hé oui, le mec est mort et enterré, alors quoi de mieux que le sortir de sa tombe puis de le réanimer accidentellement grâce a la foudre.

A partir de là, on sait désormais qu'on peut s'attendre a tout et le film va s'en donner a cœur joie niveau bodycount, avec parfois des meurtres très inventifs et rigolos (mention spéciale au shérif transformé en bretzel humain et la tête d'une nana dont la carrosserie d'un camping car va servir de moule) ou des séquences placées au petit bonheur la chance, juste pour rajouter du quota gore (la scène du paintball venue de nulle part ), bref, on a clairement pas le temps de s'emmerder et comble du luxe dans ce genre de titre, on échappe miraculeusement aux acteurs tête a claques, alors c'est pas des cadors que ce soit clair mais ils ont le mérite d’être moins irritants que d'usage. Au final, c'est un peu le dernier sursaut qualitatif de la saga surtout quand on voit la gueule des opus suivants (j'évacuerais Jason va en Enfer, qui bien que bâtard ose au moins des trucs) et puis faire d'un défaut inhérent au genre, une véritable force, c'était bien là la meilleure carte a jouer pour maintenir un certain niveau de flottaison. Puis la BO d'Alice Cooper est plutôt sympa, ce qui représente encore du bonus pour ma pomme.

7/10

Milieu des années 80 quand sort To Live and Die in LA, William Friedkin est clairement un survivant du Nouvel Hollywood qui a essayé tant que mal de se remettre de l’expérience Sorcerer en enchainant divers projets de studio plus ou moins heureux tant sur le point de vue de la réussite commerciale qu'artistique. A force de faire le dos rond, il se voit donner l'occasion de réactualiser l'un de ses plus grands succès, French Connection, en s’amourachant d'une nouvelle de Gerald Petievich (qui assurera le travail d’écriture avec Friedkin, ce qui est rare pour être souligné), il trouve le terreau idéal pour livrer sa vision des 80's : moins revenge movie policier que radioscopie d'une société décadente où tout n'est qu’apparence, To Live and Die in LA est une réponse roublarde au cinéma MTV popularisé par la doublette Bruckheimer/Simpson mais aussi et surtout la série Miami Vice qui fut a son époque un véritable phénomène de société, imposant les canons visuels du cinéma d'action jusqu’à la fin de la décennie. La photo est flashy (quelle idée de génie d'être venu chercher Robby Muller, le maestro derrière Paris Texas, on aura jamais vu LA aussi belle a l'écran), le montage agressif et la musique synthétique omniprésente, pourtant si on pouvait trouver qu'un DePalma utilisait le procédé a des fins critiques (on pense bien évidemment a Scarface et Body Double), Friedkin lui s'en sert comme d'un voile, pour parler de ce qu'il a toujours aimé traiter : la condition humaine. Chez Friedkin, les persos ne sont ni tout blancs, ni tout noirs et échouent souvent malgré la "noblesse" de leur cause (ici la vengeance d'un collègue et ami), mais il va pousser le curseur aussi loin qu'il le peut et faire du "héros" Richard Chance, l'un des flics les plus antipathiques de l'histoire du Cinéma, frimeur, poseur, sans aucune considération pour sa vie ou celles des autres (j'adore la métaphore du base jump pour exprimer la folie furieuse du type), il dégage une réelle arrogance et au contraire trouver une certaine justesse dans les actes de Willem Dafoe, qui s'avère moins un vulgaire bourreau qu'un business man qui défend ses intérêts avant tout. Dans une décennie où le manichéisme était roi, To Live and Die in LA prend nos attentes a revers et offre un réel spectacle intemporel.

Mais un polar de Friedkin sans une course-poursuite, c'est comme manger des frites sans sel, c'est pas possible. Même si tout le monde en a parlé 15000 fois et en mieux, je reste admiratif de ce morceau de bravoure qui selon Friedkin a été plus facile a tourner que celui de French Connection, véritable révolution technique en son temps (un système de harnais permettant de faire pivoter la caméra a 360° sur un véhicule en mouvement, augmentant d'emblée la compréhension de l'espace) mais aussi un authentique moment de kamikazerie où la folie et l'obstination de Chance nous explose en pleine face, peu importe les contraintes de la circulation, il ira jusqu'au bout en provoquant un sacré bordel dans les rues de LA. Il y a une dimension progressive et surtout on voit que Fredkin exploite a fond la géographie de la ville, vraiment un taf monstre et sans l'ombre d'un doute la meilleure course-poursuite jamais réalisée a mes yeux.

J'ai conscience que c'est toujours un peu difficile de s’étendre en palabres quand il s'agit d'un de ses films préferés (top 3), surtout quand tout ou presque a été dit dessus mais c'est aussi bon de mettre a l'écrit pourquoi je peux voir et revoir a l'infini, que celui-ci m'obsède pour ses thèmes et son esthétisme, qu'il est aussi - je le pense - la synthèse de son travail, plus que Sorcerer qui fait figure d'oeuvre a part par sa dimension de "blockbuster". Ceux qui l'ont vu me comprendront sûrement, les autres vous êtes de sacrés veinards car c'est un grand moment de cinoche qui vous tends les bras.

10/10