BE KIND, REVIEW!

Après Le Silence de la Mer qui, malgré sa belle mise en scène et son thème très intéressant, fût en partie une déception, retour dans le coffret de Melville avec Bob Le Flambeur. On se retrouve à suivre Bob Le Flambeur, un drogué des jeux d’argent, qui va avoir l’idée de braquer le casino de Deauville contenant plusieurs millions de Francs.

La première partie du film est clairement sa faiblesse. Elle permet de découvrir les différents personnages, mais traine en longueur pour peu de choses. On remarque assez rapidement que le personnage féminin, chiantissime au possible, sera un des éléments perturbateurs de l’histoire.
Le film prend vraiment son envol à partir du moment où le projet de braquage est lancé. Et là, on ne quitte plus l’écran des yeux. Le plan dessiné sur un cahier dans une voiture roulant autour du casino, la préparation des différents complices dans le rôle qu’ils auront à jouer, la mise en place du procédé pour ouvrir le coffre, … rien ne manque pour tenir en haleine le spectateur, jusqu’à l’entrée de Bob dans le Casino. Et là, tout ce qu’on imagine n’arrive tout simplement pas. "Faites vos jeux, rien ne va plus" ... Il n'en fallait pas plus pour que Bob craque et retombe dans l'enfer du jeu... (Je n'en dirais pas plus). Hélas, la fin est un peu trop précipitée (sans compter le jeu théâtrale du jeune Daniel Cauchy, mais c’est un détail) !

Malgré sa trop lente première partie, Bob Le Flambeur est un film sympa à suivre et Melville l’emballe superbement dans ce beau noir et blanc !

6,5/10

Petite critique rapide sur ce film bien sympathique qui se suit sans déplaisir, malgré quelques petits temps morts.
Reggiani est vraiment très bon dans son rôle d’ex taulard. Quant à Belmondo, il est tout simplement excellent. Ce jeu posé, tout en finesse et sans esbroufe lui va à ravir. Un double rôle qu’il mène avec brio jusqu’à la dernière seconde du film. Il semble qu’il y ait le Belmondo que tout le monde connait, extravagant, et le Belmondo de Melville.

Le réalisateur nous offre de nouveau une mise en scène aux petits oignons dans un noir et blanc du plus bel effet. Chaque scène semble parfaitement étudiée, avec toujours ces jeux d’ombres et de reflets.

Au final, une petite séance plaisante qui donne vraiment envie de poursuivre la rétro Melville !

7/10

Avant de lancer le film, j’en avais déjà entendu parler. Grosse réputation, « un des meilleurs Melville » peut-on lire ici ou là. Difficile de juger pour le moment, n’ayant vu que quatre film du réalisateur, dont celui-ci.

Premier gros changement par rapport aux films précédent, et pas des moindres, la couleur fait son apparition. Je doute sincèrement que le bluray rende hommage au superbe boulot du Directeur Photo, tant il me semble « baveux » à certains moments. Dommage. Heureusement, cela n’empêche pas de se lancer dans cette histoire d’un tueur solitaire monolithique incarné par Alain Delon. La première heure garde le spectateur en haleine, même pendant ces dix premières minutes où aucun mot n’est prononcé. Préparation de l’alibi, meurtre, arrestation, interrogatoire … Alain Delon semble être possédé par son personnage.

Hélas, le film va connaitre quelques moments creux dans sa seconde partie. On passe de scènes inutiles (l’installation d’un talkie-walkie dans l’appart de Delon par exemple) à des échanges captivants (le Commissaire essayant de persuader la « fiancée » de Delon de reconnaitre son mensonge). Heureusement, le film nous rattrape pour ne plus nous lâcher sur son dernier quart d’heure, jusqu’à ce final qui nous prend par surprise, mais qui, après réflexion, est totalement dans l’esprit du personnage.

Le Samouraï est sans conteste un grand film, mais qui hélas perd de sa superbe en plein milieu du métrage. Un moment de flottement qui n’apporte rien à l’histoire. Melville nous offre de nouveau une belle mise en scène, et que dire de la superbe ambiance musicale offerte par François de Roubaix

7,75/10