BE KIND, REVIEW!

L'Homme sans âge de Francis Ford Coppola

Babel de Alejandro González Iñárritu

Aviator de Martin Scorsese

Il n’y a que Scorsese pour donner autant de mouvement et de vie a ses images, Aviator incarne un peu le biopic rêvé et constitue une des plus grandes réussites du réalisateur. Il faut dire que Howard Hughes l’homme le plus riche au monde dans les années 60 a tout simplement une vie démesurée, prouesses techniques dans l’aviation et passion dévorante pour le cinéma, il a beau caresser les deux de la même manière, les femmes se verront éclipsé petit à petit par une paranoïa aiguë et des troubles obsessionnels compulsifs qui vont finir par le ronger de l’intérieur pour le mener vers ce qu’il redoute tant la quarantaine.



Comme tout bon psychanalyste tout part de l’enfance, Scorsese nous montre un Howard Hughes qui dès l’enfance rêve d’aviation et de cinéma alors que sa mère lui inculque la hantise des microbes. D’ailleurs il est intéressant de remarquer l’addiction pour les produits laitiers comme un désir à un retour vers un confort maternel. D’ailleurs sa seul véritable histoire d’amour n’est qu’une substitution d’un manque, Catherine Hepburn (Génialissime Cate Blanchette) porte le pantalon et joue le rôle de mère mais cette relation haut en couleur ne pourra durée face au gouffre social qui les sépare et à l’attraction/répulsion envers les médias.



Pour ma part on est en présence du meilleur film de Scorsese après le duo Affranchis /Casino, contrairement a ses deux classiques on a pas un schéma d’ascension/gloire/chute, le film narre plutôt toute l’ascension de Hughes parsemer de chutes dont il se relèvera d’autant plus fou et obséder. La mégalomanie du tournage de Hell’s Angels , le désir de battre des records qui le blesseront à vie et l’ambition d’obtenir la plus grande compagnie d’aviation amèneront à un beau combat avec Alec Baldwin en boss de la Pan Am sous fond pot de vins qui amène à un procès épisode souvent plombant chez d’autre (Changeling de Eastwood) est ici un véritable joute verbale comique . La narration du film maîtrisé à la perfection (les 2h45 passe à un vitesse folle) s’associe à une virtuosité formelle.



D’un point de vue technique Aviator est un exutoire pour le réalisateur qui s’offre des séquences dont il a toujours rêvé en montrant les soirées dansante au coconut club version amélioré de sa tentative jazzy de New York-New York, Scorsese utilise toute la panoplie technique : plan séquence, double focale, Split Screen, images d’archives, Voix off en décalage avec Howard Hughes … Ce qui impressionne le plus reste le jeux de lumières (travail hallucinant de son directeur photo de Casino) bichrome puis trichrome Scorsese allume et éteint ses décors à la manière d’une séance de cinéma, superpose les images de désert « propre » sur la peau brulé de DiCaprio (magistral son plus grand rôle chez Scorsese) devenant l’homme dont il a toujours eu peur : le balayeur vivant dans une porcherie.



The Way of The Future, Howard a payé le prix de ses ambitions, la suite ne peut être qu’une chute vertigineuse.

9/10