BE KIND, REVIEW!

Police Story débute comme une comédie policière à l’humour bien lourdingue, comme en ont malheureusement le secret les productions de Hong Kong puis adopte peu à peu un ton plus dramatique. En somme, un film doté d’une très forte dose de comédie prout-prout, d’un zest de mélodrame, d’une once de tragédie et d’une quadruple dose d’action sur vitaminée. Un mélange incongru qui, une fois passée le cap de la surprise et de l’indécision, fonctionne finalement très bien sur l’ensemble du film.

Je ne suis pas du tout une adepte des gags bons enfants et clownesques de Jackie Chan et seule la scène du scooter m’a vraiment fait rire, mais une fois dépasser, la niaiserie et la pudibonderie des relations hommes femmes, ainsi que l’humour à base de tartes à la crème, on découvre une image plutôt réaliste de la police de Hong Kong, avec ses magouilles hiérarchiques, ses relations difficiles avec la justice, ses méthodes de travail, ses campagnes médiatiques de recrutement et ses problèmes de corruption. De ce point de vue là, je trouve le film plutôt réussi.

A l’évidence, l’aura de popularité qui entoure le film ne vient pas de son scénario très basique, ni de son montage, de son mixage et de ses raccords approximatifs, ni d’interprétations dont certaines sont à la limite de l’insupportable (Maggie Cheung dans le rôle de May), ni même de ses dialogues. Le monologue de Ka Kui sur la police est un modèle de putasserie politiquement correcte. Par contre j’ai beaucoup apprécié la relation tout en non-dits, suggestions et roublardises entre Raymond et Bill, très révélatrice des rapports hiérarchiques au sein de l’administration policière. Son immense succès Police Story le doit à l’énergie et à l’inventivité de ses cascades et de ses chorégraphies de combats, véritables morceaux de bravoures. Car Police Story n’est pas un simple polar d’action, mais la quintessence même de l’action, précurseur inégalé d’un genre qui s’exportera à Hollywood et qui fera de Michael Bay son parangon.

Nombres des prouesses de Jackie Chan dans ce film sont entrées dans la légende du cinéma. Nul besoin de grandes fioritures de SFX, avec quelques voitures et quelques effets pyrotechniques, Jackie Chan nous offre la plus magistrale scène de destruction d’un bidonville. Donnez lui, un parapluie et un bus, il vous offre la plus improbable et la plus virtuose scène de poursuite, donnez-lui quelques vitrines, des escalators et des guirlandes et il vous propose des scènes de combats hallucinantes qui transforment un centre commercial en véritable champ de bataille.

Ce qui frappe, c’est l’impression de réalisme qui se dégage de chaque coup porté. La douleur et la fureur sont palpables. La première fois que l’on regarde un film de Jackie Chan, on ne peut que s’interroger sur la part du réel et du chorégraphié dans chaque cascade et chaque combat. Le générique de fin qui fait la part belle aux différentes cascades du film fait naître un sentiment d’inquiétude et de fascination pour cette prise de risque évidente au service du spectacle et du public. Jackie Chan est définitivement un artiste un peu fou et à nul autre pareil qui à fait de la cascade acrobatique un art cinématographique.

Malgré des défauts inhérents à son époque, Police Story demeure un monument du cinéma d’action de Hong Kong.

J’ai découvert le cinéma de Park Chan-wook avec Old Boy, ce qui m’a retiré toute envie de découvrir ses autres oeuvres. Je déteste ces films qui jouent sur la perversité et veulent placer le spectateur dans le rôle d’un voyeur complaisant. Old Boy résume donc tout ce que je n’aime pas au cinéma : cruauté et brutalité. La vengeance n’est qu’un prétexte à une surenchère de scènes malsaines, de sadisme et de violence gratuite. L’inceste est traité avec une désinvolture affligeante, la solitude à coup d’hallucinations grotesques, seul le sentiment d’absurdité de l’ensemble des évènements est plutôt bien rendu. Le film se veut une relecture des ressorts de la tragédie grecque, autant dire que je préfère le classicisme du théâtre grec capable d’émotions, à cette version coréenne dénuée de toute humanité. L’avilissement, la déchéance humaine et la haine sont tels, qu’ils provoquent le dégoût et m’ont rendu incapable de ressentir une quelconque tristesse ou sympathie pour Oh Dae-soo ou Mi-do.

Malgré tout le plus choquant n’est pas le fond, mais bien la forme, spectaculaire, inventive et hyper esthétisante toute entière au service d’un seul objectif : l’ultra-violence. Je peux accepter la violence sèche d’un The Chaser, mais pas l’élégance chorégraphiée d’une réalisation dont le seul objectif est de magnifier la brutalité, la sauvagerie et la folie de la vengeance (plan séquence, cadrages, travellings, scène du marteau…). En somme, je trouve, cette stylisation de la mise en scène et de la photographie extrêmement racoleuses et complaisantes. Park Chan-wook n’est indéniablement pas un adepte de la subtilité et de la sobriété ! Cela me perturbe profondément, qu’un film au sujet aussi glauque, soit porté par des images aussi belles. Les seuls choix esthétiques que j’ai trouvé judicieux, ce sont les tonalités ocres et l’aspect délabré de certains décors qui reflètent l’état d’esprit de Oh Dae-soo et font également écho à sa lutte perpétuelle entre la volonté de comprendre et celle de se venger.

Le scénario souffre d’un problème de rythme et d’une construction bancale. Le film débute pourtant très bien insufflant une ambiance énigmatique et la paranoïa est palpable. Malheureusement, une fois qu’Oh-Dae-soo retrouve « sa liberté », le grand guignolesque (poulpe, trajectoire de marteau, amputations…) et les clichés l’emportent. Le comportement de Mi-do est une insulte à toutes les femmes et une caricature ridicule de la femme asiatique soumise. La surenchère de twists, sacrifiant à la mode du toujours plus pour surprendre, devient totalement grotesque. S’ajoute une série de flashbacks et un final qui paraissent bien trop longs et parviennent à susciter l’ennui. Yu Ji-tae manque de charisme et de crédibilité dans le rôle de Lee Woo-jin et n’offre pas un contre poids suffisant au personnage interprété par Choi Min-sik qui vampirise l’écran. Sa prestation, justifie presque à elle seule, la note que j’accorde au film.

La vengeance est assurément un plat qui se mange froid, mais celui-ci m’a franchement semblé indigeste. Et puis, j’ai envie de dire : Tout ça pour ça ! Une rumeur ! La prochaine fois que je voudrai me plonger dans une bouleversante histoire de vengeance, je visionnerai Kill Bill ou je lirai Médée !