BE KIND, REVIEW!

Seconde vision et c'est toujours aussi bon que dans mes souvenirs. On est ici en présence d'un film de Kubrick très loin de ce qui viendra par la suite, mais le talent demeure de faon clairement évidente. The Killing est, à bien des égards, la suite logique de Killer's Kiss avec cette même influence du film noir associé à un milieu ou une trame bien précise, sauf qu'ici on est véritablement devant un film Kubrickien avec tout ce que cela sous-entend en terme de script, et là où Killer's Kiss possédait une conclusion facile et mal amenée, The Killing opte pour l'un de ses thèmes fétiches : la faculté de l'homme à être sans cesse trompé par le destin. La grande force du métrage, c'est évidemment de redéfinir totalement le film de braquage, avec cette présentation du multiples personnages touchés par la fatalité, et un montage qui n'hésite pas à user du retour dans le temps pour montrer le moindre aspect de l'opération. Si en soi le montage ou même la faon de raconter ce récit sont excellents, on regrettera quand même l'utilisation poussive de la voix-off surexplicative qui n'avait franchement pas lieu d'être, d'autant que Kubrick se débrouille très bien à l'image pour ne pas perdre son spectateur et présenter ses personnages de façon efficace. Pour le reste, le film est vraiment très bon de bout en bout, avec un rythme toujours soutenu, des acteurs aux top (Sterling Hayden et Elisha Cook en tête) et une mise en scène très classieuse (superbes travellings latéraux) appuyée par une photographie parfaite. Si le film n'atteint clairement pas les sommets de ce que fera Kubrick par la suite, The Killing était la preuve ultime d'un talent indéniable et qui annonçait définitivement les grandes thématiques du cinéaste.

Douzième épisode de la saga qui s'inscrit parmi les meilleurs de la période Roger Moore, le gros point fort du film étant d'oublier les scripts à base de méchants mégalos, ici donc on se retrouve avec une histoire d'espionnage qui fait clairement penser aux opus avec Sean Connery (d'ailleurs le postulat de base fait un peu penser à celui de Thunderball). Pourtant, l'introduction avait réellement de quoi faire peur, avec une séquence tout simplement horrible où Bond se venge une ultime fois de Blofeld pour l'assassinat de sa femme. Une idée pas mauvaise en soi (même si Blofeld est censé être mort depuis plusieurs films déjà) mais ridicule à l'écran avec notamment l'utilisation d'une musique bien typée 80's qui donne l'impression de se retrouver devant un feuilleton télévisé de l'époque. Ceci dit, une fois passé l'introduction et la chanson titre insupportable, For your eyes only se révèle être un film plutôt sympathique, certes prévisible, mais néanmoins plaisant, et qui doit beaucoup à cette tentative de retour aux sources. Bien entendu, Roger Moore reste aussi navrant dans le rôle de 007 (son âge n'aidant pas lorsqu'il se retrouve dragué par une gamine de 18 ans) et on atteint quelques sommets dans le jeu d'acteur inexistant (Carole Bouquet, magnifique mais juste insupportable) mais le niveau est tellement supérieur par rapport à ce que l'on a eu avant que le film dans sa globalité est appréciable. On a notamment un humour gol beaucoup moins prononcé (le passage de la 2CV est même très sympa), une violence bien plus mise en avant (la scène où Bond et Melina sont attachés derrière le bateau est très cash visuellement) et même quelques séquences d'action très efficaces, le passé de monteur de John Glen aidant sûrement (toute la séquence de poursuite à ski est plutôt originale et jamais ennuyeuse). Même les séquences sous-marines sont intéressantes, ne se rapprochant jamais de ce qui a pu se faire avant dans les opus précédents. Bref, clairement pas ce qu'il y a de mieux dans la saga, c'est mais véritablement l'un des plus recommandable de la période Roger Moore.

Très déçu vu la haute réputation du film. Je comprend mieux maintenant pourquoi le second volet lui est communément préféré tant on a jamais l'impression que les deux métrages sont liés. Oubliez donc l'univers post-apocalyptique, on est ici plus dans l'anticipation qu'autre chose, avec un wasteland contrôlé par ceux qui maîtrisent la route, et où quelques flics paumés tentent comme ils peuvent de faire régner l'ordre. La grosse surprise du film, quand on s'attend à voir un revenge movie (après tout, il est vendu comme tel) est de se rendre compte que cela ne concerne finalement que les vingt dernières minutes. Avant cela, on a tout simplement une immense introduction où il ne se passe pas grand chose, même pas d'approfondissement des persos qui restent soit des caricatures soit des fonctions, et c'est bien là le gros point noir de Mad Max, qui ennuie plus qu'autre chose pendant plus d'une heure pour ensuite devenir un tout autre film, autrement plus nerveux et maîtrisé. Car même sur la forme, il n'y a pas grand chose à applaudir. Certes le budget est plus que limité, mais la mise en scène donne réellement une impression de fadeur extrême, avec quelques effets qui vieillissent mal comme les inserts à chaque accidents de la route. Là encore, seules les vingt dernières minutes sortent du lot, avec notamment l'assassinat de la famille de Max qui est d'une puissance visuelle assez déroutante par rapport à ce qui a précédé. Quand à la transformation du personnage principal, elle est très bien gérée et on comprend vraiment pourquoi une suite était attendue tant Max est iconisé à mort. L'autre grosse ombre au tableau, c'est évidemment le jeu d'acteur global. Si Mel Gibson s'en sort pas trop mal, le reste est mauvais jusqu'au moindre second rôle, les discussions entre flics sont ridicules tellement c'est mal écrit et mal joué. En résulte donc une série B sympathique mais tout de même sacrément survendue avec le temps, limite on a l'impression de se retrouver devant un film Grindhouse par moment.