[Scalp] Oops! I Dit it Again 2026

[Scalp]

7,5/10

Gou Zhen de Guan Hu - 2024

J'avais capté que ça allait être un film d'auteur chinois avec la caution Cannes forcément mais j'ai été surpris avec le nom du réalisateur qui à la base est un réalisateur de blockbuster chinois (voir propagandiste même) et là on est 1000 lieux de ça. C'est un drôle de film que voilà, c'est compliqué d'en parler je trouve car à l'écran on est devant une espèce de western social post apo muet avec donc une vibe auteurisant et clairement ce que j'avais vu jusque là de ce cinéma chinois m'avait pas du tout emballé pour être gentil. Ici c'est donc une chouette surprise, déjà le film est beau, c'est un bon point et à partir de là j'ai été captivé par ce que je voyais même si il y a un coté vraiment minimaliste et le film est vraiment pas bavard du tout avec son lead mutique (et donc taiseux et solitaire).
J'ai été captivé par cette manière de filmer quasiment qu'en plan large, ça donne un effet assez bizarre car on a toujours l'impression d'être loin de l'action sans que ce soit jamais un problème pour l'empathie, on est devant un film d'atmosphère où le récit et son personnage se construisent en pointillé, rien n'est surligné tout se fait fait naturellement. On va suivre ce personnage qui sort du prison (truc classique), il est en liberté provisoire et doit rester dans une certaine zone (zone très importante pour le film d'ailleurs), une zone qui se révèle être proche du désert de Gobi juste avant l'ouverture des JO de Pékin en 2008 (c'est quelque chose qui est en toile de fond pendant le récit avec la radio toujours là pour le rappeler avec sa propagande et la frénésie d'un tel événement dénote forcément avec ce bled perdu au milieu de nul part). Et ce meurtrier involontaire va bosser dans une brigade de chasseurs de chiens errants qui est surtout à la poursuite d'un lévrier noir badass peut être porteur de la rage et évidemment notre héros va se lier ce chien, paria comme lui, et c'est parti pour un récit où tout est suggéré où il ne faut pas trop chercher de cohérence narrative, il faut juste se laisser porter par ce qu'on voit et ce qu'on voit c'est la solitude d'un homme va se retrouver dans ce chien. Tout ça avec ce décors post apo avec ce désert immense (personnage à part entière de ce film) et cette ville désertée et où on a vraiment l'impression de voir des survivants dans un film post apo. Et d'ailleurs avec un tel bled on aurait pu avoir un truc qui aurait pu aller dans le misérabilisme mais le film évite avec brio cet écueil.
Le film dégage par moment une belle poésie, le plan final est vraiment beau pour le coup et s'éloigne du truc nihiliste qu'on a vu juste avant et termine donc le film sur une note positive.
C'est un peu foutraque tout ça mais ce qui faut retenir c'est que c'est un beau film avec une vraie authenticité.

[Scalp]

4/10

Pretty Lethal de Vicky Jewson - 2026

L'exemple typique de film où les gars ont eu une idée et ils pensent que une idée c'est suffisant pour faire un film. Alors là l'idée j'avoue elle fait envie et c'est pour ça que j'ai lancé le film (et parce que ça dure 1h25), c'est donc des ballerines (oh comme Ballerina que c'est bizarre) qui vont foutre une branlée à des méchants des pays de l'Est (c'est les meilleurs méchants faut pas se mentir) grâce à leurs aptitudes physiques forgées par 10 années de danse. Donc sur le papier j'ai envie de voir ça et clairement quand le film se concentre sur ce point particulier il est cool et on a 2 vraies bonnes scènes, mais voilà à coté de ça faut penser à raconter une histoire et là c'est un peu plus problématique car si t'as que 2 scènes d'action dans ton film d'action, t'es pas généreux et si t'es pas généreux j'ai pas envie d'être indulgent car ça veut dire que je me fais chier.
On suit donc un groupe de 5 ballerines qui viennent en Hongrie pour faire un ballet pour faire plaisir au supporter relou de Saint Etienne (ref technique là) et forcément quand t'es dans un pays de l'Est t'as un problème qui font que tu tombes dans un lieu sombre et sordide, ici un hotel/bar qui rappelle ceux de Hostel tenu par Uma Thurman (indice sur la qualité d'un film quand on voit la gueule de sa filmo après Kill Bill) qui a donc un accent pays de l'Est.
L'intro fait illusion, on se dit ok faut poser les personnages et le contexte, alors les danseuses en vrai ça va, elles sont caractérisées à la truelle mais elles existent et c'est suffisant pour ce qu'elles ont à faire (et les actrices sont pas détestables) et il y a une dynamique correct entre elles, le problème c'est le reste, on a une storyline complètement sans intérêt avec Uma Thurman et la pègre local et quand le film s'intéresse au perso de Uma c'est vraiment compliqué et souvent ridicule, le film aurait gagné à être plus concis, ne pas vouloir plus malin en voulant "complexifier" une intrigue qui aurait été plus efficace en restant simple. Donc passer l'intro de rigueur nos danseuses se retrouvent prisonnières des gros méchants, même si c'est un peu trop long j'arrivais à m'intéresser à leur sort et puis on a droit à un passage de 30 minutes grosso modo où elles vont donc se rebeller et éclater des tronches.
La première scène est vraiment cool pour le coup, car elles prennent conscience que leurs aptitudes peuvent leur permettent de s'en sortir face à des hommes, et on a un 4 vs 2 bien vénère avec des chouettes plans de bourre pif, c'est violent, ça saigne bien, et y a une vraie énergie qui rend tout ça bien vénère et alors que dans Ballerina j'avais du mal à accepter que De Arnas éclate des mecs bien plus baraque qu'elle, ici on y croit, déjà parce que c'est des mecs lambda, ensuite on nous sort qu'ils sont tous alcoolisés (le genre de petit détail qui fait plus passer la pilule) du coup on se dit ok. Du coup le long climax qui va suivre à 5 vs 20 (par là) on y croit, même si l'absence d'armes à feu devient un peu lunaire (là on a 0 explication), mais on a droit à une longue séquence super bien chorégraphiée, avec des idées, des actrices (ou doublures, je sais pas) qui font un super boulot, elles sont vraiment crédibles et on a des finish him comme j'aime, mais voilà après cette scène vraiment sympa, il reste 25 minutes de film et là le film ne va plus rien proposer et on va se faire chier avec Uma Thurman et sa jambe en acier, toute cette fin est un aveu d'échec, c'est le film d'un mec (ou une femme j'en sais rien) qui a eu un bout d'idée donc mais ce qu'ils ont brodé autour est clairement à chier, c'est con car pour l'énergie déployée j'ai envie de retenir le positif sauf qu'au final on a vraiment que 2 scènes sympa et que c'est donc impossible de foutre la moyenne. Au final je vous conseille juste de mater les clips qui seront dispo sur Youtube c'est largement suffisant, mais bon ce qu'il fait retenir surtout c'est que c'est meilleur que Ballerina.

[Scalp]

7/10

The Pit and the Pendulum de Roger Corman - 1961

Je m'étais jamais réellement intéressé au cylcle de Poe par Corman, j'ai du voir un ou deux films il y a 25 ans et j'en avais pas gardé de souvenir, du coup je suis clairement surpris par l'aspect général car quand on parle de Corman je m'attends à un cinéaste de la débrouille et surement pas à un film aussi chiadé sur la forme car si le film fonctionne ici c'est clairement par sa mise en scène.
Car au niveau de l'histoire c'est assez simpliste, peu de personnages, une machination (c'est la force du film de maintenir le doute sur le fantastique et ça fait clairement penser aux Diaboliques de Clouzot), un ensemble qui donne une grosse impression de théâtre filmé (mais bien filmé) et tout s'accélère dans les 10 dernières minutes (bon après le film est court, 1h15 et donc on se fait pas chier).
Le casting est évidemment emmené par le génial Vincent Price absolument parfait dans ce genre de rôle proche de la démence (Corman a clairement relancé sa carrière à cette époque) et puis ça fait toujours plaisir de voir Barbara Steele, on peut pas en dire autant de John Kerr qui est bien fadasse.
L'atout du film est donc sa réalisation et sa plastique, visuellement c'est souvent magnifique, déjà ça commence par une ambiance vraiment oppressante, un décor vraiment remarquable : ce vieux château ,avec ses sous sols pleins de recoins sombres et de passages secrets, des portes qui grincent, apporte un plus dans le film et puis on rajoute évidemment les éléments de torture, ça donne souvent lieu à des plans vraiment beaux et la surprise c'est de voir ces scènes d'abord avec une photo monochrome bleu et puis des rêves pas loin d'être psychédéliques avec du rouge et du violet, je m'attendais clairement pas à ce que le film verse dans le onirisme.
Si le film ne dépasse pas le statut de sympa c'est à cause de son acteur un peu mou et finalement de cette intrigue très convenue qui ne réserve pas vraiment de surprise (la fin était peut être surprenante à sa sortie mais aujourd'hui c'est prévisible).

[Scalp]

5/10

The Masque of the Red Death de Roger Corman - 1964

Un peu déçu car il est considéré comme des meilleurs films de Corman (et pas que pour ses adaptations de Poe) et j'ai trouvé ça moins intéressant que The Pit... Alors on y retrouve un Vincent Price parfait de cruauté, on sent qu'il se délecte de ce genre de rôle, on a un chouette technicolor (appelé ici Pathécolor) et quelques bons moments mais dans l'ensemble j'ai quand même trouvé un peu chiant et ça se disperse un peu trop alors que le film précédent était parfait de concision.
J'ai l'impression que Corman ose pas aller trop loin, alors l'époque veut ça aussi mais c'est vraiment très sage notamment sur les scènes de décadences entre aristocrates pervers, et à coté de ça on regarde finalement ça d'un oeil, entre incantation un peu naze (malgré la photo) et un gros problème d'atmosphère (ça ne fait jamais peur, ou du moins ça n'essaye finalement pas trop), on se retrouve devant un film mou alors que le postulat de ce prince félon qui a vendu son âme à Lucifer est une super idée sur le papier, de même que voir tout le monde se réfugier dans son château pour se protégé de la mort rouge mais voilà le film n'a finalement pas grand chose à raconter et ne dépasse pas son postulat de base. Et personne ne contrebalance le personnage de Price, c'est le seul pour qui on a de l'intérêt et c'est bien dommage car tout le reste est sous exploité au possible et on rentre jamais dans le film.
Sur la réal j'ai pas retrouvé l'ingéniosité de Corman et j'ai trouvé ça même un peu pauvre, à part la jolie photo (et les costumes) j'ai été vraiment déçu sur l'aspect plastique, le film a vraiment aucun climax digne de ce nom (malgré une BO qui en fait des tonnes par moment).
Bon la moyenne car j'ai pas souffert et que j'adore Price mais clairement c'est une déception.

[Scalp]

5/10

Va voir Maman, Papa Travaille de François Leterrier - 1978

Plus drame que comédie romantique, on est un film qui doit tout à son duo principal plutôt convaincant : Marlène Jobert et Philippe Léotard il y a une vraie alchimie entre eux et on y croit, et ça fait drôle de voir un Léotard pas encre ravagé par l'alcool.
Alors je suis pas calé sur les drames français des 70's (ben ouais j'en ai rien à foutre de Agnès Varda) mais donc je sais pas trop si la place de la femme dans une société encore rétrograde était nouveau à l'époque (on a donc un portrait de femme moderne et émancipée mais pas tant), mais en tout cas j'ai trouvé que c'était bien traité ici et que ça sonnait moderne et que ça a plutôt bien vieilli, bon le personnage du mari (Daniel Duval que j'ai même pas reconnu) de Jobert est un peu trop connard et ça rend tout un peu trop "justifié". Par contre mention à Sylvie Joly et ses répliques cinglantes sur les gosses.
Bon après y a pas vraiment de cinéma, tout est très pauvre sur la forme et le film manque de liant, ça ressemble plus à une succession de saynètes plutôt qu'une histoire bien pensée du début à la fin. Et puis faut se taper des gamins acteurs vraiment mauvais qui plombent le film à chaque fois qu'ils ouvrent la bouche
Alors la moyenne parce que le duo est attachant et crédible mais le reste du film est pas fou.

[Scalp]

2/10

Circle of Iron de Richard Moore - 1978

Un film finalement plus connu pour ses a cotés que ses qualités, et tout le monde a oublié ce film d'ailleurs. Si le film existe encore un peu aujourd'hui c'est parce que c'est un film qui a été écrit par Bruce Lee et James Coburn et les 2 acteurs devaient jouer dans le film, tout était ok et puis les 2 acteurs ont pas arrêté de se prendre la tête et le projet a donc été arrêté, y a eu plusieurs tentatives pour faire le film surtout quand Bruce Lee est vraiment devenu une superstar mais ça s'est pas fait. Et donc le film a fini par se faire avec un illustre inconnu derrière la caméra et un autre devant, car ici Bruce Lee et James Coburn sont remplacés par David Carradine (lui faut arrêter de le faire passer pour un bon acteur, il a été touché par la grâce avec Kill Bill mais tout le reste de sa filmo est soit à chier soit il est à chier) et par Jeff Cooper (tu connais pas ? c'est normal).
Voilà ça c'est ce qu'il y a de plus intéressant dans le film, car le reste c'est compliqué, bon en vrai il y a un autre truc, visuellement je trouve pas le film moche, c'est un univers fantasy et surement que Milius s'en est inspiré pour son Conan (oui oui) et même la BO a des sonorités très Conan par moment, du coup ça fait bizarre car y a des chouettes trucs par moment à l'écran, ou du moins un univers qu'on a envie de connaître et puis on a David Carradine qui joue donc 4 rôles (comme c'était prévu à la base pour Bruce Lee) dont un mec qui joue de la flûte (et hop une inspiration de Tarantino encore déboquée).
Sur le papier on peut se dire que c'était un film avec un potentiel avec un mec qui veut affronter des grands maîtres d'arts martiaux, en vrai même si c'est raconté avec les pieds (y a un coté philosophique pouet pouet assez gênant) le film aurait pu quand même être sympa si on avait eu des combats qui livrent la marchandise et là c'est vraiment pas le cas. Déjà on a un mec qui sait pas lever la jambe et on nous le vend comme un spécialiste en arts martiaux, c'est un peu problématique et c'est pas mieux pour David Carradine, c'est pas parce que le mec a joué dans Kung-Fu que c'est suffisant. Chaque combat est une honte, chaque combat fait de ce film un véritable nanar (le passage avec les hommes singes c'est vraiment gênant), pour situer le niveau, American Ninja avec Dudikoff est mieux foutu, voilà.
Sinon on croise Eli Wallach coincé dans une marmite et Christopher Lee avec un préservatif sur la tête. C'est donc complètement à chier mais on peut y trouver un intérêt si on veut faire l'historien du cinéma.

[Mark Chopper]

on croise Eli Wallach coincé dans une marmite et Christopher Lee avec un préservatif sur la tête

Ça rend presque curieux

[Scalp]

6/10

Crime 101 de Bart Layton - 2026

Un polar c'est toujours bon à prendre même si il est anecdotique, car anecdotique c'est bien le mot pour ce film, c'est un polar générique vu et revu mais bien fait et bien joué. Adaptation d'une nouvelle de Don Winslow (que j'ai pas lu alors que c'est un de mes auteurs de polar préféré, et je pense qu'il y avait mieux à adapter chez lui), on est devant le film d'un mec qui a vu et revu Heat, et forcément c'est une comparaison écrasante où le film est forcément est perdant. On sent l'envie de faire un film dense et je suis pas convaincu par la durée, alors je me suis pas fait chier mais on est pas sur les 2h20 les mieux rythmées et puis on a pas LE climax final qui peut faire pardonner quelques faiblesses narratives.
On va donc suivre Chris Hemsworth en cliché du voleur au grand coeur mais bon il est fait le taf (même si on est loin des modèles cultes du personnage), il est poursuivi par un cliché de flic avec Mark Ruffalo qui fait le taf lui aussi (leur scène commune dans la voiture où ça parle de Steve McQueen est cool d'ailleurs), Halle Berry est là parce que son personnage est nécessaire à l'intrigue et c'est bien le problème (elle est trop présente à l'écran), on croise Nick Nolte et ça fait toujours plaisir même si il a que 3 scènes, et puis on a Barry Keoghan en braqueur nerveux, j'ai vraiment bien aimé sa proposition qui va plus que le chien fou et puis son intro sur Run The Jewels est une super séquence nocturne, vraiment une chouette performance.
Tout ce beau petit monde se retrouve dans un film qui prend donc un peu trop son temps pour poser son intrigue, le film aurait vraiment gagné à être plus concis, alors les interactions entre les personnages sont sympas et on sent que le mec veut bien faire et se fait chier sur les transitions (le montage du film est soigné).
Le film se rattrape sur la réalisation, y a une vraie gueule de film de cinéma, ça a pas la tronche d'un film de plate-forme, y a des chouettes plans, les scènes de tension sont cool (même si sans génie) et on a des bons moments, malheureusement le film est fait pour nous amener à un climax final qui se doit d'être marquant et clairement c'est pas marquant, c'est le minimum syndical pour ce genre de film, et c'est typiquement le genre de film qui pouvait viser un 7 avec une fin plus chiadé, là non seulement elle est pas chiadé mais en plus elle est très convenue dans sa résolution, sans vouloir un truc noir, là c'est vraiment bisounours land la fin, c'est con.
Alors comme j'ai dis un polar c'est toujours bon à prendre mais bon si on est pas fan du genre c'est clairement dispensable et c'est moins sympa que Rip.