BE KIND, REVIEW!

L'Orphelinat
de Juan Antonio Bayona

Plus grand succès en Espagne, 23 prix remportés de par le monde plus 27 nominations pour le moment... L'orphelinat pourrait n'être considéré que comme le cheval de course du cinéma espagnol, une bête de festival... Mais pourtant il n'en est rien, et c'est grâce à Guillermo "Dieu du fantastique" Del Toro, qui a produit et défendu le film, qu'on a aujourd'hui l'honneur de voir cette merveille.
Car oui ce film est une merveille, une sorte de fantasme de cinéphile qui se réalise. Car le jeune Juan Antonio Bayona (réalisateur issu du vidéoclip et de la pub) réussit à nous sortir un film qui comble à la fois les attentes des fans de films de genre fantastique mais aussi le grand public... Tout en étant parfois très référentiel vis à vis des maitres étalons du genre. En effet le film cite à tour de bras Poltergeist, les innocents, la maison du diable... De façon plus ou moins discrète.

Mais ce qui aurait pu n'être qu'un nouveau film fantastique sans âme se trouve être un conte macabre, un film tourné par un amoureux du genre, avec respect et délicatesse. Techniquement la maitrise frôle la perfection... C'est superbe! Que ce soit dans du plan large en extérieur (scène sur la plage où la sensation de perte et de solitude nous envahit) ou dans du plan très rapproché (le jeu de 1, 2, 3, soleil... scène qui restera sans doute dans l'histoire par sa maitrise de la terreur), Bayona étonne à chaque plan, à chaque mouvement de caméra, comme s'il avait déjà atteint sa maturité de cinéaste en un seul film!
Aidé en cela par la performance incroyable de Belén Rueda, Bayona touche au sublime dans son dosage subtil entre drame, émotion et épouvante. Le film se hisse presque au niveau des Autres ou de Fragile... Autres oeuvres fantastiques ibériques... Comme par hasard! Se rapprochant même de films comme l'échelle de Jacob pour le thème central ou encore du Labyrinthe de Pan pour le rapport de l'enfant et de l'adulte envers l'imaginaire.

Si on doit reprocher une chose, ce sont les 2 plans finaux qui minimisent l'impact émotionnel du véritable final, bouleversant.
Terreur et larmes, belle réussite que cet orphelinat qui n'a pas volé sa réputation et qui prouve une nouvelle fois que l'Espagne domine la production fantastique mondiale de la tête et des épaules. Merci!

J'ai toujours rêvé d'être un gangster
de Samuel Benchetrit

Voilà un film qui fait plaisir! En effet ça faisait longtemps qu'un film aussi drôle et aussi original n'avait pas été produit en France. Et ce loin des grosses productions gonflées aux budgets pharaoniques, loin du tapage médiatique d'un "bienvenue chez les chtis" par exemple...
Ce qui frappe au premier abord c'est l'image. Tourné dans un format qu'on ne voit plus beaucoup (1.37), dans un noir et blanc superbe (l'équipe du film a fait venir des pellicules spécialement du Mexique pour obtenir ce rendu), ça faisait longtemps qu'on n'avait pas vu ça. Loin de faire amateur, on sent plus une volonté de jouer aux limites de l'expérimental au niveau formel.

Samuel Benchetrit (à qui on doit le sympathique Janis et John), frappe un grand coup et propose un film bourré de référence en tout genre (rien que le titre qui n'est autre que la réplique d'ouverture des affranchis de Scorsese) mais qui possède clairement sa propre identité. Filmé comme du Jarmush, monté comme du Tarantino, avec des dialogues dignes d'Audiard, J'ai toujours révé d'être un gangster réussit le pari fou (en France) de recréer un univers original, appuyé par un scénario intelligent.

Le lieu commun de la caféteria sert de point de rendez-vous pour une galerie de personnages hauts en couleurs. On y croise un braqueur râté, des gangsters retraités nostalgiques, des kidnappeurs sympas et maladroits, 2 chanteurs mélancoliques ayant pris la grosse tête (Bashung et Arno extraordinaires)... Des vraies "gueules" de cinéma qui incarnent ces héros aussi drôles qu'attachants, dans des situations parfois complètement surréalistes mais finalement géniales.

Il y a longtemps qu'on n'avait pas autant ri dans une salle de cinéma, toutes sortes d'humour sont présentes, du burlesque au comique de situation. On retrouve presque du cinéma muet ou du Melville au détour de quelques scènes. Ca fait un bien fou aux zygomatiques tout en suivant une belle forme de mise en scène (énormément de plans superbes et pathétiques à la fois), la musique est géniale, preuve du bon goût de Monsieur benchetrit... Voilà la preuve que le cinéma français peut encore étonner dans le bon sens, un film qui risque de devenir culte pour ceux qui auront la chance de le découvrir.