BE KIND, REVIEW!

Petit caissier sans histoires, Christopher Cross rencontre, suite à une soirée arrosée, une jeune femme du nom de Kitty dans une rue de Greenwich Village. Elle le prend pour un riche artiste, lui qui n’est qu’un peintre amateur, tandis qu’il tombe amoureux d’elle. Motivée par Johnny, son amant, Kitty décide alors de profiter de l’affection de Christopher afin de lui soutirer de l’argent.







Tourné dans la foulée de La Femme au portrait, La Rue Rouge en est son prolongement. A partir d’un casting identique, Fritz Lang brode une histoire passionnante avec toujours autant de maitrise.

Joan Bennett y campe une femme bien plus sensible, au cœur de la tourmente mais dont le seul but sera de servir son propre intérêt. Edward G. Robinson, plus convaincant, sera, comme dans La Femme au Portrait, l’aide dont elle aura besoin. Tombé véritablement amoureux de cette femme, il fera tout pour la sortir de la misère relative dans laquelle elle est, y compris sacrifier son propre couple et mettre en danger et son travail. Dan Duryea, beaucoup plus présent ici, incarne le petit ami de Bennett, lui qui va tirer les ficelles de ce complot pour son compte. Ce trio amoureux et complice va se mentir, s’aider et se démolir sous nos yeux jusqu'à l’inexorable. Toujours porté par la mise en scène léchée et précise de Lang, le déroulement de l’histoire se révèle passionnant. Et ce jusqu'à dénouement d’une noirceur bien plus prononcée que dans La Femme au Portrait.

Encore une franche réussite de la part de Lang dans sa filmo proche de la perfection. J’aurais surement énormément de plaisir à le revoir dans un future proche. A noter l’excellente initiative de Wild Side que de sortir ces deux films dans un superbe coffret, tant ils se complètent et sont indissociables l’un de l’autre.

A la suite d’un Hold-up, un gangster trouve refuge au sein d’une famille qu’il va prendre en otage.

Le début du film est très bon. On y suit le hold-up en question, la fuite de Nick Robey et sa rencontre avec Peg Dobbs. Le rythme est rapide et prenant. Mais les premières limites apparaissent : le personnage de Nick. C’est bien simple, on ne peut jamais s’identifier a lui tant ses réactions semblent absurdes et inadaptées a une telle situation. Et c’est vraiment le gros point noir du film, à aucun moment on a de l’empathie pour lui et son sort nous est bien égal. Du coup on relâche grandement l’attention et le reste du film en pâtit.
La prise d’otage qui suit manque clairement d’enjeu pour être palpitante, même si elle est bien menée. Quelques scènes réussies retiennent l’attention dont celle du diner dont parle Logan dans sa critique qui est vraiment excellente, sous tension et révélatrice des rapports entre preneur et otages.

Bref, pas mauvais, loin de là, mais ca manque un peu de crédibilité surtout dans le personnage principal. Le reste est plutôt bon et la fin excellente. A voir pour les curieux.