BE KIND, REVIEW!

Les Prédateurs, Tony Scott (1983)

Avant d'être un prince de la Punch-line ou un réalisateur de films d'action dotés d'expérimentations visuelles issues de la pub dont Domino représente un pic culminant, il ne faudrait pas oublier que le style de Tony Scott était avant tout fondé sur une recherche esthétique constante, comme le prouve ce curieux Prédateurs (encore une fois, le titre original, Hunger, est plus conforme à l'esprit du film). Unique incursion de Tony dans le fantastique, ce film multiplie les références atmosphériques. On pense d'abord pour le côté malsain et morbide, ainsi que pour le visuel gothique, au galio à la manière de Dario Argento. Le glam-rock est aussi très important lorsque David Bowie apparaît (surtout l'introduction qui ressemble à un clip musical). Et enfin le découpage fluide et la forme glacée, dont l'aspect moribond est renforcé par un effet diaphane sur les fenêtres, rappelle fortement ceux de la pub. C'est également troublant de voir dans quel contexte la colorimétrie rouge/bleu (surtout le bleu ici) si chère au réalisateur a émergé : dans celui du vampirisme, et plus précisément car ce dernier n'est évoqué que subrepticement, celui de la faim sexuelle, inter-dépendante du désir de donner la mort. Bref, la vie et la mort dans un sens brut et brutal, comme en témoigne la première prédation sexuelle, réalisée en alternance avec la montée en adrénaline d'un singe-cobaye victime d'un vieillissement précoce.



Le gros point fort du film, on l'a compris, est son ambiance si particulière, mettant en scène une temporalité dilatée, propre aux êtres immortels ou qui n'ont plus la notion du temps. Les figures froides et androgynes de Catherine Deneuve et de David Bowie correspondent parfaitement au rôle, non seulement en ce qui concerne la créature qu'ils sont censés incarner, mais aussi la nature de leur relation, sachant qu'il sera aussi question d'amour saphique dans une scène terriblement torride et sexuelle qui deviendra par la suite icône de toute une culture lesbienne.



Cependant, j'ai eu beaucoup de mal à accrocher à l'intrigue, qui s'efface quasiment devant la mise en scène et l'esthétique. C'est avant tout un film sensitif à forte tendance romantique (préfigurant, malgré le caractère atypique du film, la présence de ce motif dans toute la filmographie de ce réalisateur) où les enjeux se révèlent seulement ensuite, et tourne autour de l'appétit sexuel, de l'amour à vie, de la peur de vieillir, et enfin du sentiment d'immortalité. Puis ça brode autour, de manière assez répétitive, entre vieillissement précoce de l'un d'entre eux (maquillage très réussi), musique classique à trois, prédation, et expériences scientifiques sur le lien existant entre horloge interne et vieillissement, pour ainsi créer un semblant d'histoire vraiment très légère. On peut voir aussi ce film comme icônisation de ces deux acteurs (comme le fera ensuite Tony avec Tom Cruise), à l'époque au firmament de leur art et gloire, immortalisés ainsi dans la forme papier-glacé de ces images. Pour terminer, je le conseille avant tout aux amateurs du style de Argento auquel le film se rapproche énormément, mais le rythme pesant ainsi que la musique puisant largement chez Ravel (présente également chez Barry Lyndon) et les effets de synthétiseur, peuvent fortement lasser le spectateur.

Jours de tonnerre, Tony Scott (1990)

Un tocard en stock-car

Tony Scott remet les couverts avec Cruise, presque tout pareil que dans Top Gun au niveau du script (un pilote aspirant à devenir le meilleur, mais qui passera par la case humilité avant), de la mise en forme (icônisation cette fois-ci des bagnoles). On retrouve ainsi une thématique qui finalement traverse une bonne partie de la filmographie du réalisateur : la crainte de la perte de contrôle dans un milieu où tout va vite (finalement ses films de vengeance n'en est qu'une variante). Dans l'ensemble, c'est tout de même moins ridicule que le dernier duo Scott/Cruise, et on le doit avant tout à la relation amour/haine des deux pilotes, et à celle entre l'entraîneur et le pilote incarné par Cruise. Robert Duvall est encore une fois très bon dans ce genre de rôle qu'il affectionne tout particulièrement, à savoir le paternel protégeant les excès de son poulain. Tout le monde en aimerait en avoir un comme lui.



Au niveau de la forme, il s'agit probablement de l'un des meilleurs de sa catégorie (il n'y en a pas beaucoup en même temps), à la fois réaliste et dynamique avec une bonne utilisation de la longue focale pour l'impression de grande vitesse, mais ça reste assez basique dans la manière dont c'est réalisé avec alternance gros plan sur le pilote/voiture/plan d'ensemble. Mais l'essentiel est là avec pneus qui brûlent le bitume et collisions à gogo. La stratégie est par contre très répétitive et l'histoire est du coup très prévisible, mais j'ai bien aimé le passage sur l'utilisation des pneus et donc de la connaissance des bagnoles qu'il faut pour gagner. D'autre part, la psychologie est réduite au strict minimum, il ne faudrait pas oublier qu'on est ici dans un divertissement grand public, mais on a aussi droit à des scènes assez rigolotes, comme la course en fauteuil roulant ou encore les moments où Duvall envoie des piques à Cruise, qui montrent qu'ils sont à fond dedans.



Dans l'ensemble, ça ne vole donc pas très haut et le rythme n'est pas toujours au top, descendant franchement durant les scènes romantiques, mais c'est du bon petit divertissement sans prétention. A revoir peut-être dans de meilleures conditions, car l'image de mon DVD était sale ce qui m'a empêché d'apprécier les qualités esthétiques du film, et il n'y avait pas de VO sous-titrée et j'ai donc raté certaines prestations, comme les moments où Duvall se tape la discussion avec Cruise, ou quand il parle à ses bagnoles.

Le dernier samaritain, Tony Scott (1991)

Pas vu depuis au moins dix ans, et ça fait plaisir de revoir un bon film d'action des années 90, avec au scénario le papa de l'Arme fatale, ce qui donne ainsi l'une des meilleures collaborations qu'a connu Tony Scott avec celle de Tarantino pour True Romance. J'aime bien ce film avant tout pour la qualité d'écriture des personnages, livrant des punchlines bien cool, souvent cultes et placées au milieu de séquences d'action tendues, violentes, et âpres, où personne n'est vraiment épargné. Le duo mis en place fonctionne bien, et Bruce Willis est parfait en détective fatigué et à cran en mode Die Hard.



Malgré toutes ces qualités, j'ai un peu plus de mal pour l'intrigue principale, finalement assez banale au fond, consistant en un jeu continu d'arnaques et de massacres, bien que j'aime le fond d'absurdité qui enveloppe les motivations du personnage principal et justifie le titre du film, poursuivant une enquête professionnellement alors qu'il s'est bien fait baiser presque littéralement par son associé. Il manque aussi un bad-guy plus charismatique. Enfin, de coeur, je préfère d'autres collaborations/réalisations de Blake telles que L'arme fatale ou Kiss Kiss Bang Bang. Mais encore une fois la grande qualité du film revient à son atmosphère sombre et pourtant parsemée d'humour noir, et aux codes du cinéma d'action des années 90 inaugurés avec brio par Tony Scott et son scénariste, qui exposent des personnages marginalisés et bouffés par le système, grosse influence d'un tas de anti-héros modernes, comme le montre cette autre critique. A voir et à revoir pour des dialogues politiquement incorrects qui seraient impossibles à reproduire aujourd'hui à l'ère du conformisme, où fuck yourself peut devenir une preuve d'amour.