BE KIND, REVIEW!

Le trésor du pendu est un western classique dans le fond comme dans la forme, avec les thèmes habituels de l'honneur et de la rédemption, et une belle utilisation alternée et équilibrée des décors naturels et des décors artificiels (mis en valeur par le scope). Malgré une intrigue vue et revue, tous les ingrédients sont présents pour passer un bon moment : l'efficacité de la réalisation signée par un vétéran du genre (qui fera notamment Les 7 mercenaires), la présence de deux excellents acteurs, la courte durée du film, et la qualité de l'écriture du scénario et des dialogues.

Le début est un petit modèle de mise en scène. Les premières images nous font découvrir les Rocheuses, indiquant qu'il s'agit avant tout d'un film d'aventures qui va nous en mettre littéralement plein la vue. Puis ça continue par une évasion. Un flou habile est laissé quant à l'identité et la relation des deux hommes. Mais en quelques traits, les caractères sont plantés : l'un semble assez professionnel, carré, calme, tandis que l'autre est nerveux, et utilise son arme assez rapidement. Très vite nous apprenons qu'il s'agit de deux hors-la-loi liés par l'honneur, se sauvant réciproquement la vie lorsque ça tourne mal. Mais peu après, un nouveau retournement de situation arrive : le libérateur est en fait devenu shérif, et aspire à présent à une vie rangée. Ironiquement, en sauvant son ancien partenaire, cette vie à laquelle il aspire avec maison, travail, et femme, est inquiétée par son passé, et surtout l'existence d'un trésor d'un ancien hold-up. Ainsi, pour résumer, il s'agit d'un film d'aventures dans le cadre du western, centré sur la relation entre deux hommes à la posture différente par rapport à un passé commun.

Le casting est vraiment très bon. Nous retrouvons Robert Taylor, interprétant son personnage habituel en quête de rédemption, aspirant à une vie honnête, et rattrapé par ses vieux démons. Puis il y a surtout Richard Widmarck, que j'avais trouvé excellent dans Les forbans de la nuit, et qui de nouveau apporte une intensité incroyable à son personnage. Sa seule présence est une plus-value pour le film.

Il y a un background sur la guerre qui est très important, quoique peu original, dans la composition de la psychologie des personnages. Il y a ici une petite réflexion sur la violence. Dans l'armée, il leur était parfois nécessaire de tuer ou de faire des razzias au nom de leur pays. Mais d'autres avaient ça dans le sang, et trouvaient ainsi l'occasion de s'exprimer dans ce cadre-là. A la sortie de l'armée, certains d'entre-eux sont devenus hors-la-loi, les uns parce qu'ils ont été transformés par la guerre et ne connaissaient plus que la violence comme mode d'action, les autres continuant seulement à être ce qu'ils ont toujours été. Or, c'est ce rapport à la violence qui a d'abord lié les deux hommes, puis qui les a éloigné une fois que les bornes ont été franchies.

Le climax est très sympathique, avec une tension qui monte peu à peu, avec l'apparition du village abandonné, un temps de pause pour développer le profil des complices du bad-guy, la présence des indiens (méchants), et surtout une partie du passé du nouveau shérif, dévoilée par l'un des comparses ayant fait la guerre avec lui, lui laissant une "fleur" au nom de ce qu'ils ont vécu ensemble. Cette révélation influence l'issue du duel entre les deux hommes : s'agira-t-il d'une élimination sommaire de l'autre, ou bien d'un duel à l'ancienne ? Les dialogues à ce titre sont bien conçus, et participent de la tension du film, au moins aussi importants que les tentatives de fuite et les éléments perturbateurs extérieurs tels que les indiens ou la brève apparition de l'armée.

Après un épisode que j'avais trouvé maîtrisé malgré les coupes évidentes par rapport au livre, David Yates semble avoir été dépassé par la richesse de l'intrigue du Prince de sang-mêlé (que je n'ai pas lu, mais il faut être aveugle pour en croire le contraire). Loin de trouver l'histoire mauvaise, celle-ci m'a semblé survolée, comportant trop de péripéties pour être développées de manière mesurée, malgré la durée relativement longue du film : l'engagement de Rogue et de Malefoy au service du Seigneur noir, le dessein du directeur de l'école (qui semble diriger - manipuler ? - Harry vers des voies impénétrables excepté pour lui), les amours qui se rencontrent, Ron qui prend confiance en lui, Harry Potter qui devient l'élu et essaie de le gérer, un nouvel éclairage sur le passé de Voldemort et de son immortalité, l'identité du prince de sang-mêlé ... Sans trop d'explications ou de transitions, nous passons d'un niveau à l'autre, alors que tant de questions demeurent sans réponses sur l'implication des "bons" comme des "méchants" dans le destin des sorciers. Il n'y a donc pas d'enjeu central comme dans les autres films, mais il s'agit simplement du destin qui se met en marche. Cette carence au niveau psychologique et narratif implique parfois un dégagement émotionnel ou affectif de la part du spectateur du parcours de certains personnages (sans oublier que les angoisses habituelles de Harry Potter semblent avoir comme par magie disparues). Pour situer la tonalité du film par rapport à d'autres, et les deux personnages qui sont selon moi les plus importants de cet épisode, à savoir Malefoy faisant ses preuves (malheureusement trop laissé au second plan alors qu'il pouvait avoir une toute autre dimension : alors qu'Harry semble trouver peu à peu sa place, il est gagné par le doute et les contradictions de sa nature) et le directeur essayant de contrecarrer les plans du Seigneur noir, j'ai remarqué que ce dernier ressemblait plus que jamais à Gandalf lorsqu'il était Le gris (à savoir vieux et usé), et que la révélation du passé de Voldemort (auquel renvoie indéniablement Malefoy) me fait penser au destin de Magneto dans X-Men, lorsqu'il était encore à la croisée des chemins. Cependant, il y a des qualités indéniables que je retiens, comme la photographie et l'ambiance du film, de plus en plus sombre et moribonde jusqu'à nous donner l'impression d'une fin du monde (seule une petite lueur vite éventée pointe vers la fin du film). Puis certaines séquences sortent du lot, comme la révélation de certaines alliances amoureuses (par contre le chemin qui y mène parvient à être encore plus mièvre que dans le quatrième épisode), petite bouffée d'oxygène au milieu de cette dynamique tragique, l'alliance poignante entre le directeur et Harry, ou encore la tristesse que l'on peut éprouver à l'issue de destins scellés (dont celui de Malefoy). En conclusion, malgré un film déséquilibré qui fait de lui l'un des plus faibles de la saga (avec le 2 et le 4 selon moi), je dois reconnaître que j'ai hâte d'en connaître l'issue, et qu'il me faudra peut-être lire les tomes que les adaptations cinématographiques ont trop mutilés si je veux en savoir plus.