[lvri] mes critiques en 2026

[lvri]

[Alegas]

Il était une fois en Amérique - Sergio Leone

Dernier film de Leone, et quasi le seul qui me restait à découvrir en dehors de ses deux premiers, Il était une fois en Amérique est sans conteste un très grand film. Bon, 4h13... Autant dire que sur le papier, ça fait toujours un peu peur. Et pourtant, on ne ressent pas la durée tant tout est fluide.

Il était une fois en Amérique raconte l'histoire de 5 gamins, vivant dans la pauvreté, qui vont se promettre de réunir l'argent qu'ils réussiront à gagner via leurs divers actes de vandalisme. C'est la mort d'un des leurs qui entraînera par ricochet l'emprisonnement d'un autre... A sa sortie de prison, il retrouvera 3 gangsters adultes qu'il rejoindra aussitôt.
Histoire volontairement très résumé tant le film offre bien plus qu'une simple histoire de gangster. Le montage n'est pas chronologique, et nous découvrons l'histoire au travers des yeux d'un De Niro âgé qui se replonge dans ses souvenirs.

Le film regorge de superbes plans, et notamment l'iconique scène avec le pont de Brooklyn dans le fond et les 5 gamins se dirigeant vers leur destin. Et que dire du casting ! De Niro est toujours aussi parfait, mais ses compagnons de jeux n'ont pas à rougir, en particulier James Woods. Même les versions jeunes des différents personnages sont une réussite. A noter l'un des premiers rôles (si ce n'est le premier ?) de la très jolie et talentueuse Jennifer Connely, jouant la jeune Deborah. Elizabeth McGovern jouera la version adulte, et quel magnétisme !

Réussir à tenir le spectateur sur une durée aussi longue est vraiment incroyable. Pas une seconde d'ennui, tout est à sa place, rien à jeter, aucune scène inutile. On ne perd jamais le fil du récit... Il était une fois en Amérique démontre à quel point Leone avait un sacré talent pour raconter de grandes histoires captivantes. Un très grand film !

9/10

[Alegas]

Tu commences avec du lourd là !

[Mark Chopper]

, rien à jeter, aucune scène inutile

Les scènes qualité VHS ? Je me souviens notamment d'une scène inutile dans un cimetière.

Chef-d'oeuvre sinon, évidemment.

nous découvrons l'histoire au travers des yeux d'un De Niro âgé qui se replonge dans ses souvenirs

Âgé, drogué... Et donc un narrateur peu fiable. Grande force du film qui gagne même à être revu.

[Alegas]

, rien à jeter, aucune scène inutile

Les scènes qualité VHS ? Je me souviens notamment d'une scène inutile dans un cimetière.

SI j'en crois la durée qu'il mentionne dans sa critique, il a vu le cut ciné, pas la version longue.

[Mark Chopper]

Très bon choix dans ce cas.

[lvri]

Non non, j'ai bien vu la version incluant les scènes VHS (je n'avais que cette version). Les scènes ne m'ont pas dérangées plus que ça, au delà de leurs qualités visuelles.

[Alegas]

Je l'aime bien cette version de mon côté. Le film passe tout seul avec ou sans ces scènes additionnelles.

[Alegas]

The Barber - 2001

Je connais peu le cinéma des Frères Coen, donc le challenge est une bonne occasion pour en découvrir un (merci Alegas ).

The Barber semble être un hommage des frangins aux films noirs des années 40-50. Une histoire plutôt classique mêlant tromperies, meurtre, fausses accusations, ... le tout filmé dans un chouette noir et blanc nous plongeant immédiatement dans le passé. D'ailleurs, il semblerait qu'une version couleur existe, mais j'imagine mal le film avoir le même impact.

Malgré un rythme plutôt lent, et une voix off plus ou moins dispensable, The Barber se suit avec intérêt. Visuellement, c'est soigné, et côté casting, c'est une réussite. Billy Bob Thornton est parfait en coiffeur inexpressif et froid, semblant toujours à distance de tout ce qui l'entoure, contrairement à son épouse, la toujours excellente Frances McDormand. Un vrai plaisir de revoir le très regretté James "Tony Soprano" Gandolfini... Et plutôt surpris de voir Monk apparaître en avocat tête à claques, mais tellement efficace.

Comme dit plus haut, le point faible du film se situe surtout sur son rythme. Plutôt inégal, on se retrouve à certains moments un peu mis de côté par des scènes qui semblent ne rien apporter à l'histoire principale (tout ce qui entoure le personnage de Scarlett Johansson notamment, inutile selon moi). Le film ne manque pas d'humour, toujours bien placé, jamais lourd.

Au final, une bonne séance, un peu longuette par moment, mais qui se suit avec plaisir. Et surtout, qui me donne envie de jeter un oeil a à la filmo des Coen.

7/10

[lvri]

L'Aventure du Poseidon - 1972

Plus de 30 ans après, redécouverte de ce film catastrophe des années 70 où un bateau nommé Le Poséidon se retourne suite à une vague de plusieurs mètres de haut. Une dizaine de survivants va s'efforcer de remonter jusqu'à la partie la plus fine de la coque pour s'en sortir.

Tous les archétypes du film catastrophe sont là, et franchement, c'est un peu ce qu'on attend avec ce genre. L'accident principal, les tonnes de morts, les survivants qui vont réussir à avancer dans leur périple en mode "juste à temps", les quelques cadavres qu'ils sèmeront à chaque embuche... Sans compter bien sûr les différents caractères : le héro, le gueulard, le gamin, la bimbo, la flippée, le gentil,.... Et ça fonctionne vraiment bien.

D'ailleurs le casting est vraiment réussi. Sans surprise, Gene Hackman et Ernest Borgnine sont excellents. Une mention spéciale à l'actrice Shelley Winters qui, non contente de prendre volontairement du poids pour le rôle, suivra des cours de natation et d'apnée pour une séquence franchement bien foutue.
A noter côté casting, la présence de Leslie Nielsen qu'il est hélas toujours difficile de prendre au sérieux lorsqu'on a l'habitude de le voir en Commissaire Drebin (on s'attend à chaque fois à une connerie de sa part ).

L'Aventure du Poseidon, malgré quelques côtes vieillot, reste très agréable à suivre. Un film catastrophe efficace. Je tenterai sûrement son remake de 2006 réalisé par Petersen (vu que je l'avais acheté par erreur pensant que c'était celui de 1972), même s'il semble plutôt décrié.
Envie de me plonger dans du film catastrophe maintenant, même les Airplane !

7/10

[Alegas]

Les Horizons Perdus - Frank Capra - 1937

Le Challenge Critique 1937 commence bien ....

4 hommes et 1 femme (elle ne serait pas là, ce serait pareil) s'enfuient d'une Chine en proie à la guerre, et termine leur voyage sur le flanc d'une montagne. Ils sont alors secourus par des habitants d'un endroit caché : Shangri-La.

Shangri La est une sorte d'utopie où le mal, la maladie, la violence.... n'existent pas. Les différents personnages réagiront différemment à ce lieu, et autant être clair : on s'en fout un peu

Le film est lent, les personnages ne sont pas attachants du tout, et donc, il est difficile de s'investir dans cette histoire qui pourtant, avait tout ce qu'il fallait pour offrir quelque chose d'intéressant. Il y a bien quelques idées sympas, mais le reste est tellement ennuyeux...

Chapeau néanmoins aux équipes qui ont permis de reconstruire ce film dans sa quasi totalité (il manque 7mn de vidéo, remplacées par des images fixes, l'audio étant lui complet). La qualité fluctue à cause des différentes sources, mais c'est cool de voir ce travail de sauvegarde... même pour un film chiant.

3/10

[Alegas]

C'est clairement pas un que je t'aurais conseillé, il y a bien mieux à voir sur cette année là.

[lvri]

C'était l'occasion de commencer le coffret Capra. Mais c'est vrai que je m'attendais à quelque chose de mieux vu les critiques un peu partout ... J'aurais dû lire la tienne en fait

[Dunandan]

La Grande Illusion - Jean Renoir - 1937

Étrange sensation finale après le visionnage de ce film de Jean Renoir, relatant la vie de soldats Français prisonnier des Allemands durant la Première Guerre Mondiale. Le début du film m'a un peu inquiété, pensant que l'histoire allait s'enfermer dans une sorte de film très léger avec un humour un peu lourd... Les différents personnages vivent leurs vies, et c'est l'ennui qui s'installe...

Et pourtant, en quelques secondes, Renoir semble changer de tonalité. Gabin enfermé, hurlant sa douleur face à la solitude, puis déplacement de quelques soldats dans un Château gris, triste et sans âme... Et c'est à partir de ce moment que chaque personnage va se révéler. Le respect entre haut gradés mettant de côté la Guerre et la Nationalité offre des moments très touchants. Et cette scène un peu folle où les prisonniers joueront de la flûte pour énerver leurs geôliers et permettre une évasion. Toute cette deuxième partie réhausse largement le début un peu plus pénible du film. Et la dernière n'est pas en reste. Une parenthèse de vie "normale" pour les deux évadés, une illusion qui ne durera pas tant que la Guerre sera là.

La Grande Illusion est un film très touchant, et peut-être que cette première partie légère est finalement une étape indispensable pour mieux apprécier la suite... Un film qui vaut le coup d'être découvert sans aucun doute.